Les intervenants
Les intervenants de LÉDA sont des professionnels reconnus issus des arts du spectacle.
La Formation continue
Valérie Lemaire
Directrice de LEDA, Comédienne, Metteuse en scène
Intervenante Création théâtrale dirigée & interprêtation (théâtre et cinéma)
Valérie LEMAIRE a suivi une formation à Paris avec Françoise Seigner, sociétaire de la Comédie Française, et a été son assistante. Elle travaille la méthode Actor’s studio avec Robert Cordier au Théâtre Marie Stuart à Paris et avec Kathleen Leslie, membre de l’Actor’s Studio à New York. Elle a joué au théâtre dans : “Traitement de choc” (montage de textes américains de Finley, Mamet et Bogosian) mise en scène par Robert Cordier ; “ Le songe d’une nuit d’été” (de W. Shakespeare) mise en scène par R. Cordier, Théâtre du Grand Lavoir à Paris ; “Le Défunt” de R. De Obaldia ; “Il Campiello” (de C. Goldoni) mise en scène L. Serrano à Avignon et Paris ; “Les Sinistres des Bas-Fonds“ (de Roch Saüquere) mise en scène de L. Grimont à Paris et Avignon.
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Elle a joué au cinéma dans “Béatrice Matin” réalisé par O. Delahaye – CNC ; “Irae” réalisé par A. Beaudoin – Bellon à Paris. Elle a également travaillé le doublage voix avec la société Dubbing Brother’s . Elle a mis en scène Eric Blanc pour un One Man Show au Théâtre d’Edgar à Paris, “Deux en un” de S. Cuvelier au Point Virgule à Paris, “Hartung Sophie Débarque” puis “Sophie Hartung.net” de R. Saüquere au Point Virgule et à l’Espace La Comédia à Paris.
Elle intervient depuis la création de l’école sur le théâtre, le cinéma et la direction d’acteur avec les 3 années, et sur les créations.
Arnaud Lambert
Administrateur de LEDA, Comédien, Régisseur
Intervenant Technique & jeu de l'acteur : Dramaturgie & phrasé / Corps / Les outils de l'acteur / Masque expressif / Chœur
Après une licence de philosophie, Arnaud Lambert se forme au métier de comédien en intégrant LEDA à 24 ans. Suite à sa rencontre avec Laurent Collombert lors de ses trois années d’études, il intègre ponctuellement en 2017 le théâtre du Singe Vertical pour « Les Troyennes » d’Euripide puis le Grenier Toulouse le temps de deux saisons pour « Cyrano de Bergerac » de E. Rostand. Toujours à l’initiative de Laurent Collombert, il se forme au masque de Commedia dell’Arte, au combat scénique, au choeur et au phrasé. En parallèle, depuis 2017, il continue sa formation auprès de Valérie Lemaire en occupant une nouvelle place au sein de LEDA et de L’Odyssée Spectacle où il se charge de l’administration et de la régie, tout en jouant sous sa direction.
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En 2020 il rejoint L’Open Class de LÉDA pour le projet « Désidérata », membres avec lequels il créera par la suite L’Odyssée Compagnie, compagnie résidante de L’Odyssée Spectacle. Il commence par ailleurs à intervenir à LEDA sur la technique et jeu corporel et le phrasé.
En 2023, L’Odyssée Compagnie présente son premier projet « Tous des terroristes ».
Olivier Jeannelle
Comédien, Metteur en scène
Intervenant Création théâtrale dirigée : Théâtre classique / Mise en scène / Technique de jeu Chekhov
Comédien formé au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans entre 1985 et 1988. Il suit un Cursus Universitaire à Paris VIII, puis dans divers cours de théâtre à Paris, notamment à l’Ecole de la Belle de Mai – Jean-Christian Grinewald. Entre 1989 et 1997, il co-fonde l’Empreinte Cie qui, entre Paris et la Lorraine (conventionnement DRAC) avec qui il explore un théâtre social et engagé. Il joue entre autres : V. Ravalec, J-L Bourdon, Molière, M. Langhoff, P. Martone, G. Perec, Zorilla, P.Turrini… A Paris, il joue aussi sous la direction de M. Aubert, J-G. Nordmann, D. Soulier et J-C Grinewald au Théâtre National de Chaillot dans « Les Chutes du Zambeze »…
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Entre 1997 et 2003, il fonde Anapiesma Cie installée en milieu rural. Il joue et met en scène P. Turrini, A. Jodorowsky, M. Aub, R. Kalisky, G. Lorca, X. Durringer, Y. Hunstad… Entre 2003 et 2008, il intègre le Groupe Ex-Abrupto – D. Carette au Théâtre Sorano, avec qui il joue Molière, A. Dumas, Petrone, B. Brecht, T. Williams, « Peer Gynt » d’Ibsen … Il met en scène « Les Caprices de Marianne » de Musset, et co-met en scène pour une dernière collaboration avec D. Carette « La Cerisaie » de Tchekhov. Il joue aussi sous la direction de A. Lefèvre, M. Sarrazin, J.J. Mateu… Entre 2008 et 2017, il co-dirige l’Emetteur Cie avec L. Perez. Ils créent ensemble « La Secrète Obscénité de tous les jours » de M.A de la Parra. En 2014 Il met en scène et joue «Nunzio » de S. Scimone, créé au Théâtre Sorano à Toulouse. Puis en 2016, il complète le diptyque par la création de « Bar » de Scimone. Il joue également en 2010, sous la direction de Laurent Pelly dans « Funérailles d’Hiver » de Hanokh Levin au Théâtre National de Toulouse puis au Théâtre du Rond Point à Paris. Il co-fonde en 2012, Le Collectif Far, collectif d’acteur, avec qui il crée « La Fausse Suivante » de Marivaux et « Vania » d’après « Oncle Vania » de Tchekhov dans lequel il joue le rôle Astrov. En 2017, il fonde la compagnie Le Bruit de Gens avec qui il travaille à la création de « Au Bout Du Comptoir, La Mer ! » de S. Valletti.
Parallèlement à ses activités de comédien et de metteur en scène, il participe à la direction du Théâtre du Pont Neuf à Toulouse (espace de création et de résidences de Compagnies) au sein des Compagnies Fédérées. Il dirige plusieurs ateliers de créations, d’initiation et de formation théâtrale (notamment au Théâtre du pont Neuf à Toulouse), et intervient en milieu scolaire dans des collèges et lycées de la région (Ateliers du TNT, C.H.A.T Pibrac, Projets Avenir à Déodat, …).
Il intervient depuis 2014 à LEDA sur le théâtre classique avec les 1ères années, et sur le contemporain avec le 2èmes et 3èmes années.
Charlotte Muller
Cinéaste
Intervenante Techniques du jeu de l'acteur face caméra
Charlotte Müller est réalisatrice et coach d’acting. Née à Paris en 1987, elle se forme en classes préparatoires théâtre au lycée Saint Sernin puis en licence Etudes Théâtrales à l’Université Jean Jaurès à Toulouse, avant d’obtenir son master à l’ENSATT, à Lyon.
Elle commence à réaliser des films documentaires, des Caraïbes au Cap Horn, à travers l’Amérique Latine, entre 2012 et 2017 avant de revenir en Europe pour suivre le master itinérant DocNomads, de réalisation documentaire, à Lisbonne, Budapest et Bruxelles. En 2019, son film de fin d’études No Man’s Land a sa première au festival international IDFA. Ce film, ainsi que la dizaine de courts-métrage qu’elle a réalisés, voyagent dans les festivals à travers le monde.
De retour en France, Charlotte enseigne la réalisation et l’acting dans diverses écoles de théâtre et de cinéma, de stages et centres de formations.
Elle est un membre actif du collectif de réalisateurs et producteurs NAANU fondé en 2017.
Elle travaille à la réalisation de son premier long métrage documentaire prévu pour janvier 2026, tout en continuant à se former différentes méthodes pédagogiques d’acting, notamment la méthode Chubbuck.
Pascale-Flore Volke
Formatrice et Professeur de Danse Contemporaine
Chorégraphe et Artiste danseuse, Metteuse en scène
Intervenante en Danse Contemporaine
Techniques chorégraphiques
Après une formation au Conservatoire National de Région de Toulouse en Danse Classique (1980-1986) j’obtiens mon diplôme de fin d’études niveau supérieur, ainsi que mon Baccalauréat « Lettres & Danse ». J’étudie également le piano et solfège au CNR.
J’intègre MUDRA INTERNATIONNAL à Bruxelles (1986 -1988), l’école de Maurice BEJART, Centre de Perfectionnement et de Recherche des interprètes du spectacle. Lors de ces études supérieures en danse classique et contemporaine on aborde aussi le théâtre, le chant, et le rythme.
Après un tour d’Europe (1988) pour auditionner dans différentes compagnies de danse je suis engagée pour des spectacles et créations de danse contemporaine dès 1987 :
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1987 Tournée en Italie avec l’école MUDRA, puis avec Jorge DONN en Egypte
1988 – 1989 Cie Anne DREYFUS à Paris
1989 – 1990 Cie Ribouldanse à Toulouse et Dusseldorf (Allemagne)
1990 – 1991 Cie Frey FAUST, Isabelle FUCHS, Robert SOLOMON à Dusseldorf (Allemagne)
1992 – 1993 engagement à Toulouse au Ballet Actuel dirigé par Nathalie BARD puis dans sa Cie ARTS SCENIQUES avec des chorégraphes invités dont Daniel LOMELL.
Après ces expériences en tant qu’artiste chorégraphique je commence à enseigner en 1993 et suis cofondatrice en 1995 de ma première école de danse LTB à Toulouse et y reste jusqu’en 2006. De 1996 à 1998 j’intègre la Formation de professorat ARTDANCE INTERNATIONNAL et obtiens mon diplôme d’état en Danse Contemporaine (niveau DEUG). En 1996 je passe le BAFA Activités artistiques et expression corporelle à l’école Les FRANCAS. Fin 1999 je deviens Formatrice en danse Contemporaine à ARTDANCE INTERNATIONNAL, formation professionnelle du danseur et préparation à l’EAT (Examen d’aptitude technique du danseur) jusqu’à aujourd’hui.
De 1998 à 2002 j’enseigne en milieu scolaire et associatif dans la région de Toulouse.
Entre 1992 et 1994 je reprends des études supérieures à l’Université de Toulouse le Mirail en Sociologie et à Paul Sabatier en Ecologie Humaine.
De 2003 à 2008 le CESMD m’emploie chaque année pour le tutorat des futurs professeurs. De 2005 à 2009 je suis professeur de danse Contemporaine à ICART école de James CARLES. De 2005 à 2007 j’enseigne en tant que professeur de danse contemporaine au Conservatoire National de Région de Toulouse.
Pour nourrir mon travail d’artiste, de professeur et formatrice je suis en Formation continue chaque année depuis l’an 2000. J’ai pu suivre des Master – classes à Toulouse à l’ISDAT, au CESMD, au CDC ainsi qu’au CND de Paris, Lyon et Poitiers. A Paris au RIDC et à l’ecole de Peter GOSS. Je découvre ainsi le travail artistique de nombreux chorégraphes et danseurs de réputation internationale : Jean Christophe PARE, Michèle RUST, Rita CIOFFI, Olga COBOS, Louise BURNS, Jannet PANETTA, Brigitte ASSELINEAU, Odile DUBOC, Marilène IGLESIAS BREUCKER, Foofwa d’Imobilité, Dominique NOEL, Christine GERARD, Sylvia BIDEGAIN, Lucas VIALLEFONDS, Robert SWINSTON, Christine GRAZ, Marcia BARCELLOS, Dai JIAN, Aurélie BERLAND, Paco DECINA, Marion BALLESTER, Salomé VAN QUEKELBERGHE…
Intervenante Chant & Techniques vocales / Cabaret
Nina-lou est diplômée d’un master en psychologie clinique de la santé spécialisé dans l’accompagnement des personnes en situation de handicap depuis 2021. Elle a travaillé au sein de l’éducation nationale (2021-20203) et dans un centre de neuropsychologie (2024). Elle est la référente handicap de LEDA. Elle a suivi durant 10 ans des cours de violon et de solfège. Elle a fait la formation proposée par le CFPM de Toulouse : bachelor chant. Elle est suivie par Hélène Sage et a participé à sa formation. Elle suit actuellement une formation professionnelle diplômante (RNCP) avec Emmanuelle Trinquesse. En parallèle elle écrit et compose. Actuellement elle travaille sur son EP. Elle se produit sur scène avec son duo acoustique et son groupe Égrégore.
Rémy Oiseau
Machiniste / Cintrier / Régisseur général
Régisseur général / Intervenant Régie technique (plateau, son & lumière)
Depuis 2000, Rémy Oiseau évolue dans le milieu du spectacle vivant. Musicien & technicien, il conjugue ses compétences techniques et artistiques, maîtrisant la machinerie, les montages, les cintres, et la peinture (réaliste et trompe-l’œil) pour les mettre au service des artistes et des élèves qui se produisent à l’Odyssée Spectacle. Actuellement régisseur général son et lumière à L’Odyssée Spectacle et pour LEDA, il accompagne régulièrement à la guitare les élèves lors des scènes ouvertes et contribue à la création de leurs décors. Il est également intervenant sur le module « Régie technique (plateau, son & lumière) ».
Il a collaboré avec de prestigieuses institutions telles que la Maison de la Culture MC93, le Centre Pompidou, et de nombreux théâtres en Île-de-France (Tarmac, Théâtre des Bergeries, Forum culturel du Blanc-Mesnil, Théâtre de Gennevilliers, Théâtre de Malakoff). Parallèlement à son travail de machinerie, il a assuré les fonctions de régisseur plateau et régisseur général, ainsi que la construction de décors, notamment à la MC93 et au Forum du Blanc-Mesnil.
Workshops & Masterclass
Denes Debrei
Danseur, Chrorégraphe
Intervenant Théâtre & mouvements
Denes est diplômé du Conservatoire National de Théâtre de Novi Sad (Yougoslavie). De 1985 à 1989 il travaille comme danseur et comédien au Théâtre National de Subotica en Yougoslavie. En 1986 il fonde la société Nyári Mozi Theater Community avec István Lalic. Il devient directeur artistique de la communauté en 2011. Dès 1989 il participe aux créations de Joseph Nadj (directeur du Centre Chorégraphique National d’Orléans) et restera pendant quinze ans dans sa compagnie. Il y joue « La mort de l’Empereur », « Comédia Tempo », « Les Echelles d’Orphée », « Anatomie d’un Fauve », « Les Commentaires d’Habacuc », « Le Vent dans le Sac » (prix du meilleur acteur-Mess 1998 Sarajevo), « Woyzeck », « Les Veilleurs », « Poussières de Soleil » et « Longueur de 100 Aiguilles ».
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Depuis 2000 il collabore avec Min Tanaka, danseur et performeur Japonais Buto, en particulier sur le projet « Sourire dans la Forêt » à Tokyo en 2004. Il travaille comme chorégraphe depuis 1986 pour plusieurs directeurs de théâtre serbes, slovènes, bosniaques, roumains, hongrois, notamment pour « Emma » écrit par Chat Geza, réalisé par Peter Fekete et produit par le Théâtre National de Subotica (Prix Sterija pour la meilleure chorégraphie à Novi Sad – Serbie). Il travaille aussi sur « Tomato ou Paradis » (Cie Nyani Mozi 2000), « Roméo et Juliette » et « Troïlus et Cresida » (mise en scène de D.Jovanovic en 2002), « L’École des femmes » (mise en scène de Matej Kolesnik, Dia-Grammes Cie Nyan Mozi 2003), « Five for Two » (2004 Japon) et « Hamlet » mise en scène de D. Javanovic en 2005.
Par ailleurs il est aussi acteur au cinéma, il joue dans « Gondviseles » de Pál Erdös en Hongrie (prix Toucan d’or pour le meilleur premier rôle, festival international du film de Rio de Janeiro), « Tractatus Bestialis », « Mothmilk », « Félix », « Romlás Virágai », « Pannon Csúcs », « Fövenyóra »…
A partir de 2011, il collabore régulièrement avec le metteur en scène Tomi Janezic avec lequel il monte « Théâtre Ambulant Sopalovic » de Ljubomir Simović, « La Mouette » d’Anton Pavlovitch Tchekhov, « La Mort d’Ivan Ilitch » de Lev Nikolaïevitch Tolstoï.
De 2009 à 2015 il fonde le centre mémoire du corps Kobez à Toulouse. Il enseigne depuis 2006 à LEDA et au Théâtre de l’Acte « Ring » à Toulouse et à l’Académie de Théâtre de l’Université de Novi Sad en Serbie depuis 2010.
Didier Pons
Comédien, Clown, Metteur en scène
Intervenant Technique Lecocq : Le jeu masqué (masque neutre) / Le jeu clownesque
Enseignant, comédien et metteur en scène, il a suivi la formation de l’école Jacques Lecoq à Paris de 1993 à 1995. Travaillant tant sur un répertoire classique que contemporain au théâtre, il a notamment joué dans « Les Poupées Barbares » avec la Cie Les Poupées, « The Shooting Stars » avec la Cie Laura Herts, « Le Panier de Crabes » avec Le Point d’Aries, « Herakles » avec la Cie La Formation, « A la Dérive » avec la Cie Pelele ou encore « Les Farces de l’Ordre » avec la Cie Ez Berrit, ou encore « Gens de Montagne » avec Le Petit Théâtre de Pain.
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Depuis 2014 il tourne partout en France avec son spectacle de théâtre burlesque « Les Mythos-Clown à la Grecque » avec la compagnie Triple 6. Dernièrement il joue aussi dans « De Jojo à Lola » avec la compagnie La Volière. Outre de nombreuses participations en tant que comédien ou figurant pour la télévision et le cinéma (avec entre autres John Shank, Guillaume Nicloux, Manuel Poirier, Zebda), Didier Pons dispense régulièrement des stages de clown et de masque neutre pour professionnels et amateurs.
Il intervient depuis 2009 à LEDA, sur la technique Lecoq (masque neutre, rapport aux personnages) avec les 1ères années, puis sur le clown en avec les 2èmes et 3èmes années.
Les Ateliers du soir
4 heures de cours par semaine :
- 2 heures de cinéma : initiation de l’acteur face à la caméra.
- 2 heures de théâtre : initiation au jeu de l’acteur.
Les cours se déroulent le lundi de 18h à 20h et le mercredi de 18h à 20h.
Pour ceux qui veulent s’initier au jeu du comédien, mais aussi pour les jeunes qui veulent intégrer LÉDA : travail de techniques, d’improvisation, de textes, rapport à l’espace, rapport à la caméra.
A partir de 15 ans. Sans auditions.
THÉÂTRE
Léopold Sauve
Comédien, Poète
Intervenant Théâtre & Poésie
Léopold enseigne le théâtre depuis plus de dix ans dans des structures variées. Comédien, dramaturge et metteur en scène, il est également poète, musicien et expose régulièrement ses dessins dans la région.
La transmission des pratiques théâtrales prend volontairement une grande place dans son activité.
Il intervient à LEDA depuis 2012, d’abord sur la poésie, et actuellement avec les ateliers théâtre et préparations aux auditions.
CINÉMA
Charlotte Muller
Cinéaste
Intervenante Cinéma
Mon parcours a démarré avec le théâtre. Diplômée d’un master à l’École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre j’ai accumulées des expériences en diffusion de spectacle pour une compagnie de rue, assistante de production dans un théâtre indépendant, dans des festivals de concerts d’orgues, de cirque actuel ou encore une galerie d’art contemporain. Mais l’appel du large se faisait sentir chaque un peu plus fort. À 25 ans, je suis partie en Amérique latine, à la recherche de ce qui ne me permettait pas de rester en place. Au bout de quelques mois de voyage, j’ai rencontré une famille d’indiens Huitoto, au cœur de la forêt amazonienne, en Colombie. Et la le déclic s’est produit: il fallait que je filme…
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Sans aucun bagage technique, avec un appareil photo bon marché, beaucoup de naïveté et de persévérance, j’ai commencé à les filmer, pendant plusieurs années. Plus tard, au Chili, alors que j’étais musicienne de rue, j’écrivais, tournais et montais d’autres court-métrages, de façon totalement empirique, fascinée par ce que je découvrais. J’apprenais en faisant, avec les moyens du bord et dans la joie. J’avais trouvé l’endroit où je me sentais légitime. Derrière la caméra, j’arrivais à exprimer ma créativité tout en mettant en lumière les histoires qui me touchaient, les personnes exceptionnelles que je rencontrais sur la route. J’ai donc commencé à réaliser des documentaires de création, sans le savoir. Puis est venu le moment où j’ai eu besoin d’outils, de connaissances, et d’un réseau. J’ai compris qu’il y avait des limites à faire des films tout seule et que j’avais besoin d’être connectée à d’autres, et d’apprendre un langage cinématographique qui m’aiderait à trouver ma signature. J’ai donc postulé au master international de réalisation documentaire DocNomads, et pendant deux années, j’ai pu étancher cette soif. Au sein d’un groupe d’une vingtaine d’étudiants des quatre coins du monde, nous avons réalisé une quinzaine de court-métrages, seuls et en groupe, au Portugal, en Hongrie et en Belgique. Auprès de professeurs, de tuteurs et d’intervenants internationaux, j’ai grandi et j’ai pu questionner ma pratique, acquérir les outils techniques qu’il me manquait, et confirmer ce choix professionnel de la réalisation. Mon film de fin d’études est le premier des 8 générations de DocNomads à avoir été sélectionnée pour sa première mondiale au festival IDFA, à Amsterdam en 2019. Depuis 2021 j’enseigne la réalisation au sein de l’école CINEMAGIS à Albi. Je donne aussi des cours de jeu face caméra à L’Ecole de l’Acteur à Toulouse. En parallèle, je travaille aujourd’hui à l’écriture de mon premier long métrage documentaire, Tout corps vivant, sur l’accompagnement en soins palliatifs, auprès de bénévoles accompagnants en Ariège.
À suivre …
À propos
- L’équipe fixe est complétée à l’occasion de cours ou de rencontres par des intervenants extérieurs spécialistes dans leur domaine.
- A ces cours se rajoutent, aussi souvent que possible, des rencontres avec des professionnels: comédiens, metteurs en scène, chorégraphes…
Les rencontres et stages
Joseph NADJ – chorégraphe/danseur, Mladden MATTERIC – metteur en scène, Wajdi MOUAWAD – comédien/metteur en scène, Laurent PELLY – metteur en scène/ancien directeur du Théâtre de la Cité, Michel PICCOLI – comédien, Erhard STIEFEL – sculpteur de masque, Clémence MASSART – comédienne, Philippe CAUBERE – comédien, Lorànt DEUTSCH – comédien, Pierre RIGAL – danseur/chorégraphe, Denis REY – comédien/metteur en scène, Patrick PEZIN – comédien/metteur en scène, Michel BOUQUET – comédien, Eric LAREINE – auteur/interprète